La magia dell’opera lirica risuona nuovamente a Napoli, con la rappresentazione di “Don Carlo“, opera di Giuseppe Verdi, ora in scena al rinomato Teatro di San Carlo. Il regista Claus Guth offre una lettura contemporanea e profonda del dramma, portando alla luce le sfide psicologiche e politiche che i personaggi affrontano. Questo allestimento, già visto nella stagione passata, si distingue per un cast rinnovato e un’esecuzione che invita a riflettere. Scopriamo insieme i dettagli di questo entusiasmante spettacolo.
Don Carlo è un personaggio complesso, un antieroe che simboleggia l’inevitabile conflitto tra aspirazioni personali e responsabilità politiche. Claus Guth descrive il protagonista come un uomo con un passato tragico: nato da una morte dolorosa, ha vissuto in un’atmosfera di abbandono fino all’età di cinque anni. Questo background lo rende una figura vulnerabile e, al contempo, potente nell’esplorazione delle sue esperienze. In apertura dell’opera, ambientata al sontuoso castello di Fontainebleau, vediamo Don Carlo spavaldo e innamorato di Elisabetta, ma già intrappolato in un intrigo di menzogne, che segnerà il suo cammino.
Nella versione presentata, composta da cinque atti in italiano, la trama si snoda in una rete di relazioni intricate dove ogni personaggio, compreso Don Carlo, si sente intrappolato come in una ragnatela. Farà i conti con la perdita, la fedeltà e le aspettative familiari, riflesso della sua tristezza e infelicità. Questo approccio tematico non è solo una cornice per l’opera, ma diventa l’elemento centrale della narrativa, contribuendo a rendere l’esperienza scenica profondamente emotiva.
L’attuale edizione di “Don Carlo” ha visto un cast quasi del tutto rinnovato, portando nuove voci e talenti sul palco. In particolare, Piero Pretti nel ruolo del titolo ha colpito per la sua interpretazione lirica e la capacità di esprimere una vulnerabilità autentica, evitando le forzature eroiche. La sua vocalità fluida e leggera ha saputo esprimere una varietà di emozioni, caratterizzando Don Carlo come un uomo in lotta, ma ricco di umanità.
D’alto profilo anche l’interpretazione del basso John Relyea, che ha dato vita a Filippo II con un’ottima presenza scenica e un timbro profondo, mentre la soprano Rachel Willis-Sørensen ha incantato il pubblico nei panni di Elisabetta di Valois. La sua voce piena e omogenea ha stupito, creando momenti di intensa bellezza che hanno elevato l’atmosfera complessiva. Il baritono Gabriele Viviani ha saputo ben rappresentare Rodrigo, aggiungendo spessore alla storia tramite una performance significativa.
Tuttavia, nonostante il talento mostrato, il ruolo della Principessa Eboli, interpretato da Varduhi Abrahamyan, ha presentato delle sfide. La mezzosoprano ha reso il personaggio con una certa disinvoltura, ma il timore di orientare il suono ha compromesso la chiarezza del registro acuto, limitando l’impatto emotivo del momento.
La direzione musicale di Henrik Nánási ha portato nel complesso una lettura analitica della partitura di Verdi, ma la sua interpretazione è stata percepita da alcuni come poco empatica. L’orchestra ha eseguito con grande precisione, ma il feeling tra orchestrazione e canto non sempre ha attinto a pieno il potenziale del dramma. Nánási ha cercato di dare una visione sofisticata, eppure, il pubblico ha reagito con un’accoglienza mista, apprezzando le raffinatezze tecniche ma sentendo la mancanza di un forte coinvolgimento emotivo.
Il palco ha visto anche l’inserimento di un personaggio che rappresenta il tormento interiore di Don Carlo: un giullare, interpretato da Fabian Augusto Gómez. Con un’interpretazione enigmatica e multiforme, ha creato un legame tra i vari momenti dell’opera, simboleggiando il caos che regna nel cuore del protagonista.
Le scenografie, curate da Etienne Pluss, insieme ai costumi di Petra Reinhardt, hanno reso l’ambiente ancora più suggestivo, creando un impatto visivo che ha catturato l’attenzione dello spettatore. La cura dei dettagli e la preparazione del coro, diretto da Fabrizio Cassi, hanno garantito momenti di grande intensità, regalando un valore aggiunto all’intera produzione.
Con il crescendo di applausi a scena aperta, il Teatro di San Carlo ha ribadito il suo ruolo di polo culturale, accogliendo un’opera capace di emozionare e coinvolgere, portando in vita i drammi umani di “Don Carlo” e lasciando il pubblico con un senso di riflessione profonda su temi universali.