Il film “Il tempo che ci vuole”, presentato in concorso al Festival di Venezia 81, esplora in modo profondo e toccante la relazione complessa tra un padre e una figlia nel contesto di una generazione segnata dalla tossicodipendenza. Diretto da Francesca Comencini, il film è descritto come una lettera d’amore per il padre Luigi e per il mondo del cinema, un’opera che riesce a toccare corde universali attraversando le esperienze personali della regista. Atteso nelle sale a partire dal 26 settembre, il film si propone di catturare l’attenzione sia del pubblico nostalgico degli anni ’70 e ’80 sia delle nuove generazioni.
La trama: un viaggio tra amore e fragilità
L’infanzia e l’evoluzione di una relazione
“Il tempo che ci vuole” inizia con il ritratto di un’infanzia incantata, caratterizzata dalla presenza di un padre, Luigi Comencini, grande regista e figura paterna di riferimento. Attraverso un percorso di immagini, Francesca racconta momenti di una vita familiare illuminata dalla passione per il cinema. Suo padre, gentile e onesto, è impegnato nella preparazione di un allestimento di Pinocchio, instillando nei suoi figli valori di integrità e umanità.
Tuttavia, la narrazione si fa più complessa con l’adolescenza di Francesca. La crescita porta con sé l’incertezza e la frustrazione, sentimenti amplificati dalle aspettative paterne. La giovane si sente non all’altezza e, nella ricerca di fuga, incappa in un mondo di tossicodipendenza, una realtà dura e spesso taciuta, alimentata dai traumi di un’epoca turbolenta. Questo film non è solo una cronaca della loro vita, ma una riflessione sulle sfide che molti giovani affrontano oggi.
Il conflitto e la ricerca di salvezza
La storia si complica ulteriormente man mano che Francesca, bloccata nella spirale autodistruttiva della dipendenza, affronta il dolore del suo mondo interiore. Il padre, incapace di accettare questa situazione, cerca la verità tra le menzogne e decide di intervenire in modo drastico: porta sua figlia a Parigi, testimoniando un amore che cerca di vincere sulle avversità. In questo nuovo contesto, il cinema diventa una vera e propria palestra di vita, un simbolo di rinascita e speranza. Francesca riflette sull’impatto profondo della creatività sul proprio cammino di recupero e sulla moglie del padre, che l’ha sempre sostenuta.
Un film che si fa universale
Il messaggio di resilienza e speranza
Francesca Comencini non intende limitare la propria opera al racconto di una storia privata, ma desidera che essa si faccia portavoce di un messaggio più ampio. “Il tempo che ci vuole” diventa un’invocazione alla resilienza, un invito a non perdere la speranza anche di fronte a temi delicati come la diffusione della tossicodipendenza, un’esperienza che ha segnato una generazione e che merita di essere discussa apertamente. Attraverso il suo lavoro, Comencini desidera toccare il cuore di tutte le donne, mettendo in luce il potere emotivo del legame padre-figlia che trascende le esperienze individuali.
Il ruolo degli attori: l’emozione nel racconto
Fabrizio Gifuni interpreta il padre, portando sullo schermo una figura complessa e vulnerabile. Il suo personaggio vive profondamente il senso di fallimento, che si riflette nei dialoghi intensi e nelle dinamiche di coppia. Accanto a lui, Romana Maggiora Vergano offre una prestazione emotiva che fortifica il messaggio di crescita e di comprensione reciproca. Entrambi gli attori, desiderosi di promuovere il film tra le nuove generazioni, sottolineano l’importanza di affrontare le sfide della crescita personale e di rompere il ciclo di inadeguatezza attraverso la condivisione delle proprie esperienze.
L’importanza della narrazione cinematografica
Il contesto della produzione
“Il tempo che ci vuole” è una produzione di Kavac Film in collaborazione con Rai Cinema, Les Films du Worso, IBC Movie e One Art. Presentato come un’autentica dichiarazione d’amore per il cinema, il film cattura il coinvolgimento emotivo di una famiglia radicata nella settima arte, mettendo in risalto l’importanza della narrazione come strumento per affrontare e superare le difficoltà. La regista, attraverso il suo lavoro, riesce a coniugare la sfera individuale con la dimensione collettiva, rendendo il film accessibile e significativo per un pubblico vasto e variegato.
Con una messa in scena strettamente legata ai personaggi principali e alla profondità delle loro relazioni, “Il tempo che ci vuole” si presta a essere non solo un prodotto cinematografico, ma un’occasione di riflessione su temi rilevanti oggi, in un mondo sempre più complesso e interconnesso.